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domingo, 30 de mayo de 2010

Short Story Advertising



En cuanto a tipos de publicidad se refiere, hay uno al que cada vez se recurre menos: el Short Story. Este tipo es aquel que a manera de cortometraje, (resaltando la palabra “corto” pues las narraciones deben lograrse en 30 segundos) logra presentar un producto.

En este tipo publicitario, es el producto el que le da sentido a toda la narración. Cada vez es menos recurrente porque es muy difícil de lograr. Hay numerosos ejemplos de narraciones en donde el producto pareciera un pastiche, un agregado más, en los que la mayoría de las veces los estudios de mercado recuerdan el anuncio pero no recuerdan el producto que lo presenta. Si el producto no es el que le da sentido a la narración, es muy probable que el anuncio fracase. ¿cómo podemos darnos cuenta de esto? Si la narración tiene sentido sin el producto, si se entiende aún sin el producto, si es graciosa sin el producto, entonces será recordada sin el producto. Pero más allá de ejemplos fallidos, hablemos de ejemplos exitosos.

El caso del spot aquí mostrado, se trata de una goma de mascar hindú blanqueadora de dientes. El spot fue premiado en el festival Cannes Lions, el cual cada año premia lo mejor de la publicidad. En este anuncio, la narración al principio nos muestra elementos que no tienen sentido, como el auto que pasa con dos personas en el cofre, luego aquellos que están colgados a la entrada como en una calle, y por ultimo colgados en un candelabro. Hasta este punto, el anuncio no tiene sentido. Durante este periodo es un enigma el producto que anuncia, no tenemos ni siquiera una pista de la categoría a la que el producto pertenece. En el clímax, el personaje que veíamos corriendo y que a través de él conocimos este mundo de hombres colgados, consume el producto, y al instante se iluminan su dientes. En ese momento el anuncio comienza a cobrar sentido. El hombre, por la brillantez de sus dientes era usado como lámpara. Como reacción en cadena, se iluminan el resto de todos los personajes que vimos, dotando de sentido a todo el anuncio.

El short story advertising si es bien utilizado ofrece un mundo fantástico que puede resaltar los atributos del producto en cuestión. Sin embargo, si es empleado de manera pobre, pasará desapercibido y no podrá ser recordado.

martes, 25 de agosto de 2009

Publicidad Jumex






La campaña de Jumex puede ser un buen ejemplo para observar relaciones de intertextualidad entre textos que refieren a lo mexicano y un producto (jugo) que busca apoyarse de esos textos como argumento publicitario.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Texican Whopper




Aquí tenemos otro caso de publicidad rechazada. La campaña para promocionar la Texican Whopper de Burger King, fue castigada por el embajador mexicano en España, obligando que modificaran completamente la campaña. ¿por qué?


En primer lugar, el cartel (aparece más abajo) lleva el escudo nacional, el cual ni a los mexicanos se nos permite imprimir, es un escudo para uso exclusivo del Estado mexicano. Obviamente las leyes únicamente aplican dentro del territorio nacional, pero el punto es que esta fué la primero ofensa.


En segundo lugar, el estereotipo mexicano. Un luchador, chaparrito y moreno. Sin embargo, los estereotipos por definición son exageraciones de algunos razgos del original, así que no habia otra manera de hacerlo. El luchador mexicano es el concepto que mejor complementa al tejano, pues uno es alto y el otro es chaparro, uno es famoso y el otro es hogareño, etc. Pero el luchador carece de algo.. no está reconocido como cultura tradicional mexicana, sino que más bien es representativo de todo lo Kitch. Por lo tanto, (según el embajador) ofende. Quizá habría que preguntarnos, si también hubiera ofendido un mariachi, o cualquier otro estereotipo tradicional. Lo más probable es que sí, pues quizá la "ofensa" hace más bien referencia a que lo mexicano sea utilizado como argumento publicitario, de una empresa no-mexicana.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Publicidad y Rechazo


Este anuncio fue rechazado por Energizer en Chile. Pero más allá de la evidente carga negativa de la imagen, ¿Qué mecanismos estaban en juego para que fuera rechazado? Exploremos un poco la sociosemiótica de Halliday para desentrañar la red social, específicamente, exploremos los conceptos de campo, tenor, y modo.
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El campo, lugar donde surge la imagen, en este caso es la publicidad chilena. Sin embargo, pareciera que existe incluso un campo más amplio con una dinámica muy específica que es el diseño publicitario. No me parece útil hablar de campos amplios y angostos, y para explicar estas redes me apoyo en el concepto de matriz. Podremos ver la matriz como gestadora de campos con dinámicas específicas. Una matriz, como es el diseño gráfico, tiene una dinámica específica y objetivos específicos. Dentro de esta matriz, existen diferentes campos como es el publicitario, el editorial, multimedia, etc. Así llegamos al concepto de tenor.

El tenor es la relación entre participantes. En el campo del diseño publicitario el tenor generalmente es el mismo: un emisor que tratará de persuadir a un receptor, para venderle algo, ya sea idea, producto, servicios, etc. Por lo tanto el receptor pareciera condenado a ser una figura pasiva que únicamente recibe los mensajes, pero el papel de receptor nunca es pasivo.

Ahora llegamos al modo que se refiere al canal seleccionado para el mensaje y al tipo de lenguaje seleccionado para un objetivo en específico (en este caso vender). El canal en este caso es un anuncio posiblemente de revista, y el tipo de lenguaje es la parte quizá más interesante de este anuncio. Lamentablemente Halliday no profundiza más en el tipo de lenguaje o “manera” de lograr el objetivo, o al menos profundiza en aspectos que no son tan útiles para el análisis de la imagen. Por lo tanto veremos si las mismas categorías de Halliday nos ayudan a desentrañar el modo. Hay que permitirnos pensar que dentro del modo(A) tenemos un campo(b), tenor(b) y otro modo(b). El campo(b) podemos verlo como el lugar social donde surge el argumento y en este caso se trata de un cuarto de baño. Es importante hacer notar que el baño es uno de los lugares más íntimos en la sociedad, por lo tanto, colocar ahí las baterías implica una relación estrecha e íntima con el producto. Tenemos también un tenor(b), o relación entre participantes, donde Energizer es el homicida, y el usuario del producto es la víctima. Este tenor(b) deja ver de inmediato las desventajas para la marca Energizer (el de ser percibido como asesino) y por lo tanto, su desaprobación de publicarlo. Llegamos al modo(b) otra vez y nos preguntamos ¿a través de qué canal se intenta lograr el objetivo publicitario? Podemos ver como canal el concepto de poder energético. A través de exagerar el poder energético de Energizer, se busca lograr posicionar a esta marca dentro del mercado.

Halliday también menciona el concepto de código como una organización que gobierna la interpretación del receptor. Esto de alguna manera coincide con el concepto de tópica de la retórica, pues se refiere a las convenciones culturales en las que un discurso debe ser basado para que el mensaje sea comprendido. A mi manera de ver, tópica y código van de la mano, pues la tópica de pende de un código u organización de conceptos para ser comunicada, y el código hace referencia a una tópica ó convención cultural en específico. El código y la tópica también nos pueden ayudar a entender el modo(A) veamos cómo a continuación.

Observamos este anuncio que muestra una tópica de la muerte. Esta tópica no es común en el campo de publicidad de productos. De entrada también podemos ver una contradicción de publicitar un producto que da energía a través de algo tan muerto y sin energía como un cadáver. Esta tópica, la muerte, a veces la encontramos en el campo de campañas sociales como son en contra de las drogas, prevención del VIH, alcoholismo, tabaquismo, etc., y busca impactar a través del miedo a la muerte y a través de las connotaciones negativas de la misma. Sin embargo, el código de esta tópica no comprende la exhibición del cadáver. Generalmente en los anuncios donde aparece la tópica de la muerte solo se muestran partes del cuerpo, órganos dañados, autos chocados, etc.

La tópica y el código permiten establecer con el lector un contrato de lectura, es decir, le permiten saber cómo leer el anuncio. En el caso de Energizer, al importar la tópica de la muerte desde el campo de la campaña social, hasta el campo de la publicidad de productos, se viola el contrato de lectura y el espectador entonces puede confundirse y desconocer cómo leer el anuncio (con humor, miedo, aprensión, etc.). El espectador sabía leer la “muerte publicitaria” como algo serio por la referencia de las campañas sociales y al verla ligada a un producto no sabe qué actitud de percepción tomar. Esto además de también violar el código de la tópica pues en el campo de la campaña social no se muestra el cadáver completo. Esto se debe quizá a una confusión de códigos, probablemente importado del campo de las noticias amarillistas donde sí se muestran cadáveres con los ojos abiertos, cabezas, sangre, etc.

En un principio parecería que el rechazo al anuncio tenía un tono moralista. Ahora después del análisis observamos el rechazo posiblemente por protección a la imagen de la marca y una garantía de la entrega óptima del mensaje.

A simple vista pudiera parecer evidente que este anuncio sería rechazado. Sin embargo, enfoques como el de la socio-semiótica nos permite ver mecanismos que están en juego y que posiblemente justifican el rechazo más allá de la plasticidad de la imagen (porque se ve feo).

lunes, 27 de octubre de 2008

Los Re-Make Cinematográficos


Han sido muchas las películas que se han hecho y vuelto a hacer. De pronto pareciera que el cine se va vaciando de argumentos vendibles y por lo tanto las compañías cinematográficas recurren a fórmulas ya probadas como exitosas. Sin embargo, mas allá de la falta de creatividad de los escritores, hay otro mecanismo que también ocurre dentro de este fenómeno y que es interesante observar: la traducción intersemiótica.

Podemos hablar de traducción intersemiótica cuando una pieza en un lenguaje dado (como un libro) se traduce a otro lenguaje (como es el audio visual del cine). En el cine este fenómeno es muy común pues hay muchas novelas exitosas, que se traducen a guiones para cine, que luego el director se encarga de traducir en imágenes visuales (como el Código Da Vinci).

El fenómeno del re-make cinematográfico es lo mismo. El contenido de la película en esencia permanece igual, pero la narración es distinta. En realidad lo que se hace es una actualización del lenguaje utilizado a uno más actual, así como la actualización de acuerdos culturales, referencias, para que la película siga siendo legible. Si hoy vemos una película de los 70's como el caso de The Italian Job (1969) algunas actuaciones nos parecerán exageradas, la trama podría parecer lenta, el humor demasiado simple, la música inadecuada, etc. Por lo tanto, una nueva versión como The Italian Job (2003) o su nombre en español La Estafa Maestra, nos actualiza en la manera de contar la película, construir argumentos, manejo del suspenso, etc.





El mismo cartel nos hace referencias distintas. Por ejemplo, el de 1969 (izquierda), nos hace referencia al gangster tipo Al Capone para referirse a los bandidos. En 1969 éste tipo gangster era aún más vigente que en nuestro días. En el de 2003 (derecha), la referencia al bandido o ladrón es a través de vestimentas negras, y gorros negros también como los dos personajes del lado derecho. Sin embargo, a diferencia del anterior, en el 2003 también es importante identificar a través de la imagen al actor que participa en la película, quizá como garantía del éxito de la misma. En cambio en la versión antigua, el personaje tipo Al Capone no parece ningún actor en particular. Otra referencia curiosa es la de sensualidad. En la de 1969 este concepto es muy explícito al mostrar la espalda desnuda de una chica en ropa interior. Si se mostrara una imagen así en las carteleras de hoy en día, la percibiríamos quizás como una película para adultos, o al menos, no apta para todo público. Por lo tanto en la nueva versión, siendo la sensualidad un elemento no tan importante, lo muestran a través del cabello de la mujer que está de pie, y mostrando únicamente un poco de piel en la zona del ombligo.
El caso de Godzilla también es interesante, pues se actualiza la forma de horror. En vez de mostar la criatura completa en el cartel, se muestra sólo una parte dejándole a la audiencia imaginar el resto. Como estos hay muchos casos interesantes donde la construcción argumentativa debe actualizarse, ya sea de una época anterior a la actualidad, o de una cultura a otra. Pudiéramos decir entonces que la falta de creatividad del medio cinematográfico no sólo reside en el plano del contenido fílmico, es decir, las historias, sino también la manera de contarlas (plano de la expresión).

domingo, 28 de septiembre de 2008

Publicidad: ¿Y la Cheyenne A'pá?


La Publicidad en ocasiones parece un misterio, sobre todo la parte de cómo logra persuadir y si en efecto lo hace o no. Las empresas internacionales gastan dinerales en estudios de mercado para saber de qué manera funcionó su publicidad después de lanzarla. En otras palabras, ni si quiera las agencias de publicidad pueden asegurar el éxito o fracaso de una campaña. Entonces ¿qué sucede?

A través del análisis podemos darnos cuenta de que en el proceso de comunicación intervienen muchos factores que, en ocasiones, ni siquiera los que diseñaron la campaña se dan cuenta de los mismos. Por lo tanto, algunas veces encontramos contradicciones en un mismo spot publicitario, o en la narración, sus personajes, etc.

Echemos un vistazo a este anuncio de Chevrolet, para su camioneta Cheyenne. La parte humorística del spot es evidente y el anuncio logra ser recordado. Sin embargo, la narración misma nos compromete a un valor que no es tan evidente: la duración de la Cheyenne. A lo que me refiero es que el niño supone que cuando las tierras sean de él, también lo será la camioneta. Entonces el niño nos compromete a creer como él, que la camioneta estará en buen estado. Si utilizamos la lógica que es implacable (y de la cual la semiótica peirceana se desprende) podemos decir que una persona hereda las tierras cuando el padre muere. En esta narración vemos a un padre bastante joven, pero supongamos que en 20 años muere. Así, entonces el hijo que en la narración tiene 10 años, cuando muera su padre y herede las tierras tendrá 30. Con el trabajo duro al que están sometiendo la camioneta, y el ciclo de vida actual de los productos (cada vez los hacen menos duraderos), dentro de 20 años la Cheyenne será una carcacha, y no sólo eso, habrá una Cheyenne con los avances tecnológicos de última generación.

Pero el spot no nos deja ver nada de esto, a través del humor, nos compromete a darle sólo una lectura, y por lo tanto compramos la idea de que la Cheyenne que se pudiera heredar seguirá siendo la Cheyenne que vemos en el spot. Así, el valor explícito y el cual aparentemente nos venden es el apego del padre a su camioneta por ser tan buena camioneta, y por habérsela ganado él mismo; pero el valor implícito y con el cual nos quedamos todos, es que la Cheyenne no se desgasta. Este valor nos es reforzado al final con el slogan "duran trabajando duro", el cual no es tan evidente en el spot.

El compromiso que hace el espectador con la narración, y específicamente con el personaje de el niño, es sólo algo de lo que ocurre en el spot y que se vuelve visible a través del análisis, y que muy probablemente, los diseñadores ni se percataron al hacerlo pues estaban muy ocupados en tratar de hacer algo gracioso, que ya de por sí, tiene su gracia.

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Glamour, Violencia y ¿Diseño?






El periódico Universal publicó una nota donde se da a conocer que la publicidad de la cinta "Wanted" fue censurada en Inglaterra: http://www.eluniversal.com.mx/notas/535213.html
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Esto fue debido a que el cartel publicitario "proyecta una imagen glamourosa de la violencia y el uso de las armas". Sin embargo, me parece que se está confundiendo la pieza de comunicación, o sea el cartel, con la actriz que lo representa. Esto comprueba de cierta manera que el diseño no se puede aislar a un sólo hecho, separándolo de la red social en la que está inmersa.
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En otras palabras, si analizamos el cartel vemos que no hay tanto glamour como lo están percibiendo. Podemos ver en el centro de la imagen el brazo anoréxico de Angelina Jolie, con tatuajes no del todo perceptibles que por lo tanto "ensucian" la imagen, y aunque el perfil es muy limpio quizá no es el más glamouroso que se haya visto en la publicidad cinematográfica.
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Lo que la Advertising Standards Authority (ASA) está calificando como "glamouroso e inapropiado" es nada más y nada menos que Angelina Jolie. Esto no es niguna sorpresa considerando los escándalos en los que la actriz ha estado envuelta, y sus apariciones "glamourosas" en la alformbra roja. De manera que, si la actriz aparece con un arma, por lo tanto, el arma adquiere ese matiz de glamour. Cabe mencionar además que en efecto el arma que porta Jolie en el cartel está muy bien cuidada y pudiera ser percibida como una pieza de artesanía, pero el argumento de la ASA parece exagerado, pues además, reclama de manera implícita que este atractivo podría seducir a los jovenes y llevarlos a caer en la tentación del uso de armas.
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La referencia no es nueva, el cartel alude al concepto de femme fatale el cual podemos encontrarlo en la mitología, en cuentos de hadas, en otras películas, etc. Muchas culturas cuentan historias sobre mujeres increiblmente seductivas y peligrosas. Por esta razón resulta más sorprendente la moral de la comunidad británica.
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Además, si se trata de glamour y armas no hay mejor ejemplo que el Agente Británico 007, donde James Bond personifica ambos conceptos (glamour y armas) llevados a su máxima expresión. En todo caso, se puede ver más glamour en el de Sr. y Sra. Smith.



Otro aspecto interesante de este suceso es la importancia que se le da a la imagen, siendo en este caso el villano de la historia. La ASA le confiere tanto poder a la imagen incriminándola casi hasta el punto de manipulación ventajosa sobre las víctimas inocentes que la miran. Y aunque pudiéramos coincidir en que una imagen es mejor que mil palabras, también debemos admitir que el espectador no es un sujeto pasivo con cerebro de plastilina moldeable a nuestro antojo, sino un sujeto que toma decisiones desde su propia perspectiva y contexto social.